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GALERIA ECHALE GUINDAS

THE YOUNG POPE - OPENING CREDITS

13/12/2023

qué es: los títulos de crédito de la serie The Young Pope

quién es el creador: Paolo Sorrentino es el creador de esta maravilla y director de orquesta de todo lo relacionado con ella

cómo la conocimos: si es de Sorrentino, hay que verla

cuándo se estrenó: 2016

dónde puedo saber más: tienes que ver la serie

por qué adoramos estos títulos de crédito: esta serie es una joya monumental, una perfecta compilación de todo lo que convierte a Sorrentino en uno de los grandes maestros del cine. Hay que ver esta serie, por muchas razones, por todas las razones que se os puedan ocurrir. Nosotras queremos destacar una entre el millón que existen: los títulos de creditos de apertura. Durante los primeros capítulos no se incluyen, apenas se nos ofrece un poco de info para confirmar lo que estamos viendo. Es una vez la historia te ha capturado cuando aparecen y entonces sí! el corazón te da un vuelco porque haces el último click. Ese click que mete la serie en la lista de las mejores de los últimos tiempos. Al ritmo de la versión instrumental de Devlin de All Along The Watchtower (canción compuesta por Bob Dylan y versión que retoma el espíritu de la de Jimmy Hendrix), Jude Law pasea un corredor explicando de todo en 1:23 minutos. Arte, neón, temazo, actorazo, Sorrentino en estado puro.

LOST IN TRANSLATION

9/12/2023

qué es: una película muy especial

quién es la creadora: Sofia Coppola

cómo la conocimos: imposible recordar cómo, pero qué bien haberla conocido

cuándo se estrenó: 2003

dónde puedo saber más: en este artículo (atención! contiene spoliers)

por qué ver esta película: de Sofia Coppola sólo se pueden decir cosas buenas, todas sus películas son maravillosas, pura poesía. Pero si tuviésemos que quedarnos con una, sin duda sería esta. Una pequeña oda al silencio, a la belleza tranquila, a Tokio, al amor platónico. Qué reparto, qué música, qué fotografía! Todo.

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LA CERÁMICA DE RONIT BARANGA

9/2/2023

qué es: piezas cerámicas únicas

quién es la creadora: Ronit Baranga, una artista israelí, que vive y trabaja en Israel

cómo la conocimos: un descrubirmiento a través de Instagram

cuándo se puede visitar su obra: en su cuenta de Instagram @ronitbaranga la artista va informando de sus exposiciones temporales

dónde puedo saber más: en su web ronitbaranga.com

por qué nos encantan sus piezas: un sueño fue el día que pudimos visitar una exposición suya en Nueva York y, aunque ya sabíamos que estábamos enamoradas de sus obras, tenerlas tan cerca nos confirmó que esta artista es una de nuestras preferidas en el mundo entero. La cerámica antigua siempre ha sido una de nuestras obsesiones, de hecho somos coleccionistas de vajillas y piezas cerámicas antiguas, y esta artista ha conseguido lo que parecía imposible de todo punto: que todavía nos guste más el concepto de vajilla antigua. Hay algo mejor que una tetera con dedos agarrando fuerte una jarrita con flores? No, definitivamente no.

Fotos de Ronit Baranga vía ronitbaranga.com

LA GRAN BELLEZA

13/12/2022

qué es: una película italiana entre la comedia y el drama

quién es el creador: Paolo Sorrentino

cómo la conocimos: se estrenó, oímos hablar de ella y nos surgió la curiosidad

cuándo se estrenó: en 2013

dónde puedo saber más: comprando y leyendo ESTA PUBLICACIÓN

por qué ver esta película: es la obra maestra de Sorrentino, sin duda. Fue ganadora del Óscar, el Globo de Oro y el BAFTA a Mejor Película Extranjera en 2014, lo que es sin duda una buena razón para ver la película. Sin embargo, La Grande Bellezza es mucho más que sus merecidos premios. Durante dos horas y media, es el privilegio de asistir a los escasos e inconstantes destellos de belleza en la historia, y en sus propias palabras, de Jep Gambardella. El gran Toni Servillo da vida a este escritor de 65 años que alcanzó la fama por su primera y única novela hace ya muchos años, y que nos cuenta cómo es vivir de un éxito que ya le resulta totalmente ajeno. Esta película habla de muchas cosas, de todas las cosas en realidad. Habla de la vida y la muerte, del amor, de las relaciones entre las personas, de las imposiciones sociales, de las mentiras del mundo, de la amistad, del miedo, de la soledad, y todo esto regado por la GRAN BELLEZA que habita en todas las cosas. Es una película tan rica que cada vez que la ves te devuelve algo distinto. Puedes rascar todo lo que quieras y econtrar mil y una lecturas apasionantes, pero también puedes verla desde la superficie y disfrutar de ella igualmente, porque tiene mil niveles y todos son interesantes. Es un ir y venir, a veces con ironía y humor a veces con pena, por los sentimientos humanos, por la cara y la cruz, y en uno u otro punto de la película te reconocerás, pero no siempre en el mismo.
Más alla de reflexiones, tiene un reparto perfecto (Toni Servillo, te queremos para siempre), una de las bandas sonoras más bonitas, fotografía extraordinaria, diálogos redondos, frases redondas!, está rodada en Roma y nos muestra su parte más bella, sus personajes e historias... todo merece la pena. Además, sólo la escena de arranque podría ganar todos los premios por sí misma. Las fiestas que crea y rueda Sorrentino serían un post aparte.
Sin duda está en nuestra lista de mejores películas de todos los tiempos.

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EDWARD GOREY

13/12/2022

qué es: el rey de lo macabro

quién es: artista y escritor estadounidense

cómo le conocimos: un día en una feria nos cruzamos con sus libros y ya fue nuestro ilustrador preferido para siempre

cuándo vivió: nació en 1925, en Chicago, y murió en el 2000, en Cabo Cod, Massachusetts

dónde puedo saber más: os dejamos un artículo AQUÍ

por qué interesarse por él: su talento abraca tanto... ilustró cubiertas para importantes novelas (Drácula de Bram Stoker o La Guerra de los mundos de H.G. Wells), escribió y dirigió teatro y sus propios espectáculos de marionetas, diseñó escenografías en Broadway (por cierto, Drácula de nuevo), escribió e ilustró numerosísimas obras (nuestra preferida es The Doubtful Guest, de la que ya os hablamos en un post anterior), fue muy aficionado al ballet y, de hecho, también escribió e ilustró sobre ello. Pero, más allá de su currículum, Edward Gorey es la esencia de lo que más nos gusta, es el equilibrio perfecto entre la belleza y el mundo macabro, y existen en sus obras infinitas razones para enamorarse de su trabajo. Ilustraciones con aire victoriano, gótico, extraños y únicos y geniales argumentos, lenguaje sofisticado, el humor más negro, mucho mucho de ese humor, interiores exquisitos, oscuros y algo decadentes (viviríamos en cualquiera de esas maravillosas casas que ilustró)... Edward Gorey era además amante de los gatos, vivió rodeado de ellos, de muchos gatos, y acumulaba infinitos libros. Llevaba muchos y grandes anillos, abrigos de piel y pantalones cortos. Vivió gran parte de su solitaria vida en una casita en Cabo Cod (ahora es un museo y se puede visitar). Excéntrico, genio, brillante y excelente ejemplo del nonsense literario (como él definía su estilo), es sin duda uno de los mejores ilustradores que jamás existirán. Si después de todo esto no te hemos convencido, sólo queda una opción: lee uno de sus libros. Con eso bastará.

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ROSEMARY'S BABY

27/9/2022

qué es: película de terror

quién es el creador: basada en la novela homónima de Ira Levin, es Roman Polanski quien escribe y dirige esta película

cómo la conocimos: no recordamos cuando fue la primera vez que la vimos, pero siempre ha estado ahí

cuándo se estrenó: 1968 (en España 1969)

dónde puedo saber más: os dejamos un artículo con curiosidades sobre el rodaje y sus leyendas AQUÍ

por qué ver esta película: ocupa el puesto nº9 de la lista de las 100 mejores películas estadouidenses de suspense del American Film Institute. El guión, la música, el reparto, los colores, Nueva York, la mejor Mia Farrow de toda su carrera, la fotografía, los geniales movimientos de cámara, todo. Todo es perfecto en esta película con numerosas nominaciones y un Óscar a la mejor actriz de reparto para Ruth Gordon. Pero quizá es el Dakota Building la estrella más rutilante de esta obra maestra. Una construcción sobre la que han sobrevolado el misterio y la desgracia: un supuesto fantasma que llora entre sus paredes, las sesiones de espiritismo que se dice realizaba Boris Karloff entre sus paredes, los rituales de magia negra de Aleister Crowley, la muerte del gran John Lennon a las puertas de este edificio en el que tenía su residencia, un tesoro escondido bajo el suelo de uno de los apartamentos... La película se filmó en el interior del edificio y los apartamentos en los que se desarrolla son reales. Se dice que durante el rodaje, el equipo percibió ruidos y olores extraños. En fin, con todo esto, quién no querría pasar un rato aterrorizadx por esta gran película?

LAS PIEZAS DE JESSICA HARRISON

27/9/2022

qué es: escultura cerámica

quién es la creadora: Jessica Harrison

cómo la conocimos: a través de su cuenta de Instagram @jessicaharrisonstudio

cuándo empezó a crear: se graduó en 2013 en la Universidad de Edimburgo con un doctorado especializado en esculutra y se convirtió en académica de la Royal Scottish Academy en 2015

dónde puedo saber más: aquí os dejamos su página web www.jessicaharrison.studio

por qué queremos una de sus piezas: estas maravlliosas piezas combinan esos elementos tan nuestros. La cerámica británica más tradicinonal y una vuelta de tuerca espeluznante y cargada de humor. La genialidad de esta artista nos tiene fascinadas y deseamos, con todas nuestras fuerzas, poder estar cerca de sus bellas piezas en alguna ocasión:

Fotografías de Jessica Harrison vía Instagram y jessicaharrison.studio