Categoría: WATCH A FILM - GALERIA ECHALE GUINDAS

GALERIA ECHALE GUINDAS

LA GRAN BELLEZA

13/12/2022

qué es: una película italiana entre la comedia y el drama

quién es el creador: Paolo Sorrentino

cómo la conocimos: se estrenó, oímos hablar de ella y nos surgió la curiosidad

cuándo se estrenó: en 2013

dónde puedo saber más: comprando y leyendo ESTA PUBLICACIÓN

por qué ver esta película: es la obra maestra de Sorrentino, sin duda. Fue ganadora del Óscar, el Globo de Oro y el BAFTA a Mejor Película Extranjera en 2014, lo que es sin duda una buena razón para ver la película. Sin embargo, La Grande Bellezza es mucho más que sus merecidos premios. Durante dos horas y media, es el privilegio de asistir a los escasos e inconstantes destellos de belleza en la historia, y en sus propias palabras, de Jep Gambardella. El gran Toni Servillo da vida a este escritor de 65 años que alcanzó la fama por su primera y única novela hace ya muchos años, y que nos cuenta cómo es vivir de un éxito que ya le resulta totalmente ajeno. Esta película habla de muchas cosas, de todas las cosas en realidad. Habla de la vida y la muerte, del amor, de las relaciones entre las personas, de las imposiciones sociales, de las mentiras del mundo, de la amistad, del miedo, de la soledad, y todo esto regado por la GRAN BELLEZA que habita en todas las cosas. Es una película tan rica que cada vez que la ves te devuelve algo distinto. Puedes rascar todo lo que quieras y econtrar mil y una lecturas apasionantes, pero también puedes verla desde la superficie y disfrutar de ella igualmente, porque tiene mil niveles y todos son interesantes. Es un ir y venir, a veces con ironía y humor a veces con pena, por los sentimientos humanos, por la cara y la cruz, y en uno u otro punto de la película te reconocerás, pero no siempre en el mismo.
Más alla de reflexiones, tiene un reparto perfecto (Toni Servillo, te queremos para siempre), una de las bandas sonoras más bonitas, fotografía extraordinaria, diálogos redondos, frases redondas!, está rodada en Roma y nos muestra su parte más bella, sus personajes e historias... todo merece la pena. Además, sólo la escena de arranque podría ganar todos los premios por sí misma. Las fiestas que crea y rueda Sorrentino serían un post aparte.
Sin duda está en nuestra lista de mejores películas de todos los tiempos.

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ROSEMARY'S BABY

27/9/2022

qué es: película de terror

quién es el creador: basada en la novela homónima de Ira Levin, es Roman Polanski quien escribe y dirige esta película

cómo la conocimos: no recordamos cuando fue la primera vez que la vimos, pero siempre ha estado ahí

cuándo se estrenó: 1968 (en España 1969)

dónde puedo saber más: os dejamos un artículo con curiosidades sobre el rodaje y sus leyendas AQUÍ

por qué ver esta película: ocupa el puesto nº9 de la lista de las 100 mejores películas estadouidenses de suspense del American Film Institute. El guión, la música, el reparto, los colores, Nueva York, la mejor Mia Farrow de toda su carrera, la fotografía, los geniales movimientos de cámara, todo. Todo es perfecto en esta película con numerosas nominaciones y un Óscar a la mejor actriz de reparto para Ruth Gordon. Pero quizá es el Dakota Building la estrella más rutilante de esta obra maestra. Una construcción sobre la que han sobrevolado el misterio y la desgracia: un supuesto fantasma que llora entre sus paredes, las sesiones de espiritismo que se dice realizaba Boris Karloff entre sus paredes, los rituales de magia negra de Aleister Crowley, la muerte del gran John Lennon a las puertas de este edificio en el que tenía su residencia, un tesoro escondido bajo el suelo de uno de los apartamentos... La película se filmó en el interior del edificio y los apartamentos en los que se desarrolla son reales. Se dice que durante el rodaje, el equipo percibió ruidos y olores extraños. En fin, con todo esto, quién no querría pasar un rato aterrorizadx por esta gran película?

DRIVE

2/4/2022

qué es: una película que nada entre el drama, la acción y el suspense, basada en la novela homónima de James Sallis

quién participa: protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan, dirigida por Nicolas Winding Refn

cómo la conocimos: haciendo zapping la encontramos, ya empezada, y fue un flechazo inmediato: 'qué es esto?'

cuándo se estrenó: en 2011

dónde puedo saber más: puedes leer lo poquito que cuenta la wikipedia pinchando aquí

por qué ver esta película: la historia sencilla, prodigiosamente ejecutada, de un peculiar y solitario conductor. Es extraña, con una música y una luz maravillosas, con muy poco diálogo, sólo el necesario, una película que te atrapa desde el principio: escenas perfectas, largas e intensas (inolvidable la escena del ascensor). La atmósfera de esta película es tan especial que no hemos querido poneros aquí el trailer, como hacemos siempre, porque consideramos que no le hace justicia: no lo veas. Nominada a un montón de premios, pero ganadora de pocos. No queremos desvelar nada, hay que verla. Esta peli es diferente:

LOS CRÍMENES DEL MUSEO DE CERA

24/10/2021

qué es: House of Wax, su título original, es una película de terror estadounidense y remake de Los Crímenes del Museo, de 1933.

quién participa: protagonizada por el gran gran gran Vincent Price y dirigida por André de Toth.

cómo la conocimos: un clásico para las amantes del cine de terror.

cuándo se estrenó: 1953

dónde puedo saber más: no hemos encontrado mucha información sobre la película, puedes visitar Wikipedia, pero ojo! contiene spoilers.

por qué ver esta película: en 2014, fue incluida en el National Film Registry por su valor cultural, histórico y estético. Es una película de culto, con una trama abolutamente genial y que en el momento de su estreno seguramente daría mucho que hablar. Sin desvelar nada, diremos que tiene un estupendo final y que para los espectadores de 1933 y 1953, tuvo que ser impactante disfrutar en el cine de esta historia . Por qué esta versión frente a la original? Vincent Price. Vincent Price era el villano exquisito, como titula J.M Serrano Cueto su libro, que tenemos ahora sobre la mesa, y es que no hay una frase que le defina mejor. Su presencia convierte una película en una obra de arte, un texto de Edgar Allan Poe en música para los oídos, el terror en algo que no te importa experimentar. En esta película podemos disfrutar de Vincent Price y eso es más que suficiente para darle al play:

QUÉ FUE DE BABY JANE?

27/10/2020

qué es: una película de terror psicológico, basada en la novela homónima de Henry Farrell (1960)

quién es el autor: dirigida por Robert Aldrich y con Bette Davis y Joan Crawford como actrices protagonsitas, casi nada...

cómo la conocimos: la recordamos de siempre

cuándo se publicó: 1962

dónde puedo saber más: pinchando AQUÍ (contiene spoilers) puedes leer un artículo con datos curiosos sobre el rodaje y la historia de la película

por qué ver esta película: habremos visto esta película unas mil veces y todavía hoy, mientras subimos este post, se nos ha puesto la piel de gallina al ver el trailer de nuevo. Es una película con bajo presupuesto y grandioso resultado. Dos grandes del viejo Hollywood, una historia sencilla y una obra maestra del terror. TODO es perfecto: el vestuario (ganador de un Óscar), la música, el decorado, la Davis, la Crawford, el lunar corazón de Jane, el FINAL (menudo final!). Existe otra película de terror tan elegante?

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500 DAYS OF SUMMER

1/3/2020

qué es: en España 500 días juntos, es una comedia dramática estadounidense

quiénes participan: Mark Webb es el director y Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel los protagonistas

cómo la conocimos: siempre investigando películas diferentes

cuándo se estrenó: 2009

dónde puedo saber más: pinchando AQUÍ

por qué ver esta película: porque es divertida y sin pretensiones. Por su banda sonora insuperable. Por escenas maravillosas (que ya verás) como el paseo por Ikea y un desenlace ma-ra-vi-llo-so con la pantalla partida (no puedo decir más). Una historia de no amor perfecta

BLADE RUNNER

5/10/2019

qué es: una película de ciencia ficción

quiénes son los autores: dirigida por Ridley Scott, protagonizada por Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer, Daryl Hannah y tantas otras actrices y actores maravillosos. Con guión de Hampton Fancher, banda sonora de Vangelis y dirección artística de David L. Snyder. Inspirada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, 1968

cómo la conocimos: no recordamos no haberla conocido

cuándo se estrenó: 1982

dónde puedo saber más: pinchando AQUÍ

por qué ver esta película: a pesar de su mala acogida en el momento de su estreno, en 1993 se incluyó en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser cultural, histórica y estéticamente significativa. Existen muchas versiones de esta película: la presión de los ejecutivos del estudio obligó a director y productores a modificarla varias veces para adecuarla al espíritu americano del momento, que rechazaba por completo el ambiente apocalíptico que se respiraba en la primerísima versión, proyectada sólo para testar las estadísticas. SIEMPRE recomendaremos la versión Final Cut de 2007, en la que por fin Ridley Scott pudo sacudirse de encima imposiciones como la voz en off y la escena final de la versión del estreno (1982), o la casi eliminación de la maravillosa banda sonora de Vangelis del montaje de 1992, versión de la que, a pesar de hacerse llamar Director's Cut, este ha renegado por considerarlo un montaje chapucero en el que no intervino.
Razones para ver Blade Runner hay tantas que podríamos dedicar el día entero a hablar sobre el tema; pero hay una que destaca sobre las demás: el monólogo final más famoso de la Historia del Cine, el de Roy Botty. Este monólogo no estaba incluido en el guión tal y como lo conocemos, fue el actor el que introdujo los cambios. Dicen por ahí, que fue la noche anterior al rodaje de la escena cuando el gran Rutger Hauer dio con esas palabras que se recordarían para siempre, incluso por aquellos que nunca han visto la película. TEARS IN THE RAIN